Pensando en los temas que estamos desarrollando acerca del color y el ámbito urbano, les propongo realizar una actividad usando google maps. El ejercicio consiste en tomar fotografías interesantes de nuestra ciudad desde el punto de vista artístico. Pueden ser murales, arquitecturas, esculturas, etc.
Las imágenes deben remitir al arte y sorprender con el estallido de colores. Las fotografías deben estar tomadas en distintos momentos del día (ejemplo: mediodía y atardecer), y contener una pequeña descripción de las mismas. ¡¡Manos a la obra!!
Las infografías son representaciones visuales de información, datos o conocimientos. Se han hecho muy populares en Internet ya que estos gráficos nos permiten captar y comprender rápidamente conceptos difíciles. Nuestro cerebro está especialmente diseñado para el análisis visual combinando imágenes con datos. Las visualizaciones ayudan a transmitir conocimientos de una forma más eficaz que si utilizáramos simplemente texto y números.
Existen muchas aplicaciones web gratuitas que nos permiten crear nuestras propias infografías:
1. Piktochart
Piktochart es una aplicación web que permite crear infografías a partir de unas plantillas y objetos que se añaden con un simple arrastrar y soltar. Permite personalizar colores y fuentes en solo clic siendo muy fácil de usar por los alumnos. También es posible exportar la creación en HTML o como imagen para incrustar la infografía en una página web o blog. Ofrece tres plantillas en su versión gratuita y ofrece más de 15 en su opción de pago. Sin duda es una de las opciones más útiles que se encuentran en Internet.
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2.Easel.ly
Easel.ly es una herramienta web que permite también crear infografías a partir de plantillas que ofrecen, pudiendo arrastrar y soltar dentro de ellas todo tipo de símbolos (líneas, formas, texto, imágenes propias, iconos, etc) para personalizar el resultado final sin perder claridad ni calidad. Las infografías pueden ser exportadas en formatos pdf, jpg, png o web para ser compartidas online.
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3. Infogr.am
Infogr.am es una herramienta online relativamente nueva que nos permite subir nuestros propios datos con los que deseamos crear gráficos. Como inconveniente para el aula es que requiere identificarse con la cuenta de Twitter o Facebook. Podemos editar una URL personalizada para visualizar el gráfico y obtener el código html para añadirlo en el blog o página web.
También incluirá la posibilidad de realizar infografías con los gráficos obtenidos a través de unas plantillas que nos ofrecen.
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4. Creately
Creately es una aplicación completa y de uso sencillo con la cual, además de generar varios tipos de diagramas, se pueden crear infografías. Se basa en Plantillas que una vez cargadas se modifican agregando, quitando o cambiando elementos.
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5. Visual.ly
Visual.ly es una herramienta con la que se pueden crear infografías en línea a partir de la información que los usuarios tienen en sus cuentas de Twitter o Facebook. Para cada visualización puede elegirse entre varias Plantillas. Próximamente también se podrán crear infografías con temas como política, educación, deportes, etc.
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Otra forma sencilla de crear infografías es a partir de plantillas de power point. En esta presentación aprenderás como lograrlo:
Ahora que sabemos que son las infografías y como crearlas, vamos a realizar una. Puedes emplear alguna de las aplicaciones on-line o partir de una plantilla de power point. El tema de nuestra infografía es "Vanguardias Artísticas" (en clases distribuimos las distintas vanguardias: impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, informalismo, pop-art, arte cinético, arte conceptual). Pueden realizar el trabajo entre 2 alumnos. Los espero hasta el 10 de setiembre para ver la resolución de esta actividad. ¡¡Manos a la obra!!
He recibido con mucha alegría los trabajos realizados por los alumnos, pese a que algunos no concluyeron la tarea solicitada.
Aquí comparto las producciones de los chicos.
¡¡ FELICITACIONES!!
Ahora vamos a intervenir algunas señales de tránsito alterando su significado, añadiendo algo nuevo, suprimiendo una parte de la original, cambiando el color, etc.
La idea es crear un pictograma relacionado con alguna problemática social actual. Este trabajo se basa en una actividad propuesta en el blog de Lucía Ordóñez.
Tradicionalmente se les llama 'pintores' a los artistas que practican el arte de crear cuadros, frescos y en general, decorar superficies de forma innovadora y artística. A partir del siglo XIX, con las nuevas técnicas fotográficas que permitieron retratos inmediatos y mucho más fieles, los pintores 'de profesión' se convirtieron en fotógrafos, o se reciclaron como ilustradores gráficos, bocetistas o caricaturistas, mientras que los pintores 'artistas' se empezaron a basar en su inspiración personal y no en la comisión de un cliente.
Siguiendo con las clases sobre Arte Argentino, se me ocurrió que una buena forma de conocer las características artísticas de cada período del arte de nuestro país es a través de los pintores.
La actividad consiste en investigar sobre un pintor determinado: características de sus pinturas, época y período en que se destacó, temática de sus cuadros, etc. Luego realizar un texto "original" con esos datos y narrarlo usando el programa moviemaker. Elegir las obras mas destacadas del autor y editarlas en el mismo programa. El video debe tener una duración de aproximadamente un minuto.
Con el nacimiento de la fotografía en el siglo XIX, el pintor busca nuevas formas de expresión . El realismo académico se ve competido, ahora tratará de expresar ideas, sensaciones, buscando y encontrando formas de expresión propias que logren su mensaje. Surge así la denominada “Pintura Moderna”, actualmente vigente. Se crean los estilos Impresionismo, Expresionismo, Dadaísmo, Abstraccionismo, Surrealismo, Cubismo, entre otros. Entre estas nuevas formas expresión, de ideas y sensaciones surge el fotomontaje como arte Dada.
El arte del fotomontaje empezó en Europa justo después de la Primera Guerra Mundial. Es una técnica fotográfica que forma la composición de una sola imagen a partir de la reunión de dos o mas fotografías. El término fotomontaje se inventó en el grupo Dada de Berlín, en Alemania. El grupo de artistas dadaísta berlineses buscaba nuevas formas de expresión, que tuvieran mas significado que la abtracción, pero que fuera distinto del uso de formas tradicionales de pintura y del Collage Cubista.
EL Dada es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en la que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma un anti-arte. La palabra “ Dada” significa la relación mas primitiva con la realidad. Dada se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos, contra lo universal en general. Dada se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior . Defiende, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo , la espontaneidad , lo inmediato, actual, y aleatorio, la contradicción, el no donde los demás dicen si, y el si donde los demás dicen no, defiende el caos contra el orden , la imperfección contra la perfección La expansión de este mensaje Dada fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos.
La fotografía, como técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie dematerial sensible a la luz (antes conocida como daguerrotipia), surge principalmente a partir de dos experiencias antiguas: el descubrimiento de algunas sustancias sensibles a la luz como el ennegrecimiento de sales de plata y el descubrimiento de la cámara oscura.La cámara oscura fue una técnica utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo, donde se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, da tal forma que el tamaño de la imagen se reduce.
La fotografía debe gran parte de su evolución a Louis – Jacques – Mandé DAGUERRE quien desarrolló y perfeccionó el procedimiento del daguerrotipo basándose en las experiencias de Joseph – Nicéphore NIÉPCE.
Para el siglo XIX, William Henry Fox Talbot en 1840 creo el método “Calotipo” que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias, esta técnica sufrió muchas modificaciones hasta que en 1888 George Eastman 1888 lanza la cámara Kódac.
En el siglo XX la fotografía toma un gran impulso con la fotografía comercial que creció con gran rapidez. En 1907 surgió la venta al público de cámaras y películas fotográficas. Películas de color en 1935 y la de Agfacolor en 1936 de 35 mm.
Entramos en la era de la revolución digital y la primera cámara digital fuedesarrollada por Kodak en Diciembre de 1975. Esta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0,01 megapíxeles, necesitaba de 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.
Los invito a ver esta presentación en prezi y luego a realizar la actividad. ¡Manos a la obra!
La realización del 1er Congreso de Experiencias Educativas con TIC requiere de muchas tareas. Para ello se ha dividido el trabajo en distintas comisiones. En mi caso particular, y como profesora de artes visuales, estoy involucrada en el área de Diseño.
Las tareas y tiempos son los siguientes:
Como primer tarea se plantea la necesidad de crear un logo que identifique al congreso y otro que represente al grupo de organizadores del mismo denominado TICER (TIC Entre Ríos). GIMP fue el programa elegido para la creación de imágenes. Se crearon gran cantidad de imágenes antes de elegir las definitivas. Un compilado de las mismas se pueden apreciar en wix. Creación de logo TICER:
El video fue realizado con capturas de imágenes a través de Jing Project.
laboratorio: actividades interactivas como dirigir una escena, hacer un caleidoscopio y repasar lo aprendido.
Esta Aplicación multimedia analiza las propiedades fundamentales de los colores (luminosidad, saturación y tono), además de su posición relativa, y cómo estos factores determinan su percepción volumétrica.
Otra Aplicación que presenta actividades online de apoyo a las del aula sobre el tema del color: luz, cualidades, armonías, expresividad, etc.
Recorrido básico por la teoría del color con colores primarios, secundarios, cualidades y relaciones con otros colores explicado de manera muy visual. Además ofrece un cuestionario, ejercicios como hacer un círculo cromático entre otras cosas. También ofrece Luces y colores donde analiza el color luz y sus mezclas.
Color en ESO: esta web presenta abundantes recursos sobre el color para utilizar en las clases de Educación Plástica y Visual además de: Normativa, Contenidos, Artículos, Programas, Enlaces…
Wolkswagen lanzó hace un tiempo uno de esos proyectos acorde "a los tiempos que corren".
Se trata del sitio Thefuntheory.com cuya consigna central es “cambiar para bien”.
La teoría asegura que los cambios positivos en el comportamiento de las personas son más sencillos de lograr si se dan a través de la diversión, y por eso el nombre “the fun theory”.
Se trata de una acción muy creativa: nada motiva más a las personas que el placer. La diversión es placer. La diversión motiva. Y de esa motivación que produce la diversión, VW parte a generar conductas positivas.
En uno de los experimentos transformaron una escalera en un piano, entonces la gente en vez de subir por la escalera mecánica, hace ejercicio porque pasa un momento divertido.
La idea era saber si se podría conseguir que más personas escogieran la opción de subir las escaleras convirtiéndolo en algo divertido.
Un 66% más de lo normal optó por subir por las escaleras.
Aquí otro ejemplo:
Me parece excelente implementar los conceptos de diversión como vehículo para cambiar hábitos urbanos.
Días pasados realizamos la Muestra Anual de Talleres CAJ (Centro Actividades Juveniles) en conjunto con el área artística de la Escuela Secundaria N° 25 "General San Martín" de la ciudad de Concordia.
Los talleres CAJ incluyen actividades de Deportes, Cuentacuentos y Arte Digital, éste último a mi cargo.
Expusimos todos los trabajos que hemos hecho a lo largo de este año 2011 y además culminamos los "murales graffiteros".
Fue una experiencia gratificante tanto para docentes como alumnos y ello se vio manifestado en la gran concurrencia e interés por participar.
Durante el transcurso de la misma todos los visitantes dejaron su huella en un cuadro colectivo. Aquí las fotos de este gran acontecimiento:
Una forma sencilla de realizar un stencil con los alumnos es empleando placas radiográficas o papel acetato.
Con mis estudiantes estamos utilizando radiografías las cuales limpiamos previamente con lavandina. Luego dibujamos sobre las mismas y, por último, cortamos el diseño con un cutter o trincheta.
Comparto con ustedes las fotografías del proceso y los resultados:
En una publicación anterior he comentado acerca del Graffiti. En esta ocasión quiero contarles acerca de otro tipo de arte urbano: el stencil.
Dentro de las diferentes formas de arte callejero, comparándolo al stencil con el graffiti sobre todo, se encuentra en el primero una complejidad de formas y contenidos, las cuales expresan y se presentan en muchas ocasiones marcando una posición frente a ciertos aspectos de la realidad, con ideas críticas, con insinuaciones o imágenes sugestivas, o, en muchos casos, con humor.
Los antecedentes inmediatos del stencil, se encuentran en las plantillas utilizadas con fines propagandísticos, en la mayoría de los casos en tendencia política.
En las obras del stencil, los márgenes creativos son extremadamente anchos, existiendo y generando una gran variedad de diseños y obras por parte de los pintores. La diversidad de formas con las que se puede trabajar y los diferentes contenidos a los que se les han dado forma, establecen al stencil como una de las formas de artes más flexibles y plurales.
Es atractivo contemplar el fenómeno que acontece al observar un stencil en un centro urbano, es una practica simple y clara, se define muchas veces como la anti-publicidad, su constitución es sencilla, terminante y utiliza las mismos técnicas que los medios de comunicación masivos, pero para expresar un discurso contradictorio, desconcertante y habitualmente crítico de los medios.
Los pintores de stencil
Habiendo alcanzado cierta popularidad en los primeros años de los ochenta, uno de los artistas exponentes del uso de las plantillas fue Blek Le Rat. Con sus ratas, soldados, tanques y personajes anónimos como el reconocido “Hombre a través de los muros”, una de sus obras, Blek se estableció como exponente de la corriente, sobre todo en Francia.
También hay que señalar la figura de Banksy, quien empezó a cubrir su rostro como símbolo de clandestino. Actualmente Banksy no es sólo un artista urbano más, hace años que su arte provoca diversos comentarios en el mundo entero. Se ha transformado en un artista popular y mediático. Una de sus últimos stencil fue el realizado sobre el muro que divide el territorio de Israel del Palestina, en que diseño paisajes de playas paradisíacas.
Roadsworth pinta directamente sobre las calles mismas de Montreal, Canada.
Por último un grupo de Buenos Aires, llamado Bs As Stencil, que abarca una buena parte de los artistas que llenan la ciudad con stencils desde 2002. Formado desde el momento de la creación de la pagina web bsasstencil.org que los une, y de donde salió el nombre del grupo.
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.
La historia del arte es una cienciamultidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.
Sebastián se animó a experimentar con el programa Audacity. Grabó su voz empleando esa herramienta y luego buscó imágenes en la web relacionadas con lo que quería transmitir. Por último utilizó Movie Maker para hacer un video donde compaginó voz e imágen. Me encantó el resultado:
Buscando
recursos en la web encontré unos videos fabulosos con una técnica que no
conocía: “Speed Painting”
Este arte consiste en
realizar desde cero un dibujo o una fotografía con un software de diseño gráfico, como por ejemplo Photoshop
o Paint, y grabar todo el proceso en video para luego acelerar el visionado del
mismo de forma tal que todo el proceso de creación queda condensado en unos
pocos minutos. La palabra “speed” significa “velocidad”, pero no hace
referencia a la velocidad con la que se realiza el dibujo, que a puede durar
varias horas o días, sino a la velocidad con la que se reproduce la grabación y
que nos permite contemplar todo el proceso creativo en un video de corta
duración.
Nico Di Mattia es un artista reconocido mundialmente por el
fenómeno alcanzado con sus “Speed Paintings”.
Esta técnica es fascinante y los trabajos que se logran
poseen gran realismo.
Además
de utilizar programas de diseño, se puede hacer speed paintig casi con
cualquier cosa. Sino miren estos videos.
Podcasting es la sindicación de archivos de sonido, normalmente MP3, con un sistema RSS, que permite suscribirse y descargarlos de forma automática y periódica.
Sindicación significa que no necesitas visitar otra página web individualmente para escuchar el mensaje (archivo de sonido) simplemente tienes que pulsar en un boton para escucharlo.
Según distintas fuentes, el término podcasting proviene de la asociación de Pod vaina o cápsula (en muchos casos se asocia a iPod) y broadcasting, o radiodifusión.
Según la Wikipedia, podcasting consiste en crear archivos de sonido (generalmente en MP3 u OGG) y poder subscribirse mediante un archivo RSS de manera que permita que un programa lo descargue para que el usuario lo escuche en el momento que quiera, generalmente en un reproductor portátil. También se señala que se asemeja a una suscripción a una revista hablada en la que recibimos los programas a través de Internet.
Las principales ventajas del podcasting frente a la simple colocación de archivos de sonido en una página web es la sindicación, es decir, la posibilidad de que un programa o un servicio web recuerde visitar cada cierto tiempo las fuentes y comprobar si hay archivos nuevos que descargarse para escuchar.
Frente al streaming, o retransmisión de sonido mediante Internet, el podcasting ofrece independencia, movilidad y libertad de horario. Es decir, se puede oir en cualquier dispositivo portátil que reproduzca MP3 (o el formato elegido), en cualquier lugar, sin limitaciones de cobertura o conexión a la Red, y en cualquier momento, ya que está grabado.
2.- Convertir el archivo resultante a MP3 (si no lo grabas directamente en ese formato).Existen algunas codificaciones recomendadas para que suene bien y no ocupe mucho:
Si es solo voz: 64kbps MONO
y si es Voz y música: 128kbps STEREO
Editar la etiqueta ID3 del archivo. Se puede hacer con el propio Audacity al exportar como MP3, con iTunes, con WinAmp y casi con cualquier reproductor de Mp3.
3.- Subir el archivo a un servidor: Necesitas subir el archivo a un servidor de Internet para que lo puedan escuchar tus oyentes y que usando el protocolo HTTP puedan acceder a él. Es decir, que se pueda escuchar o descargar como si fuera una página web o una imagen. Además hay que hacer un archivo RSS para que se puedan suscribir.
Facebook empezó en la universidad para que los alumnos de Harvard
pudieran conectarse de forma divertida. Desde entonces su popularidad ha
crecido exponencialmente y por tanto, ofrece un gran potencial para su
uso en el aula.
Si bien los centros escolares y profesores se muestran reacios a esta
idea ya que en general la ven como una distracción en clase, con un
poco de ayuda, Facebook puede convertirse en una esencial herramienta de
aprendizaje colaborativo. De hecho, la práctica demuestra que cuando se
utiliza Facebook en una clase, los estudiantes no sienten la tentación
de usarla de forma inapropiada.
Por ejemplo, puedes usar facebook para que los estudiantes accedan a
información sobre sus deberes, generar un debate sobre un tema expuesto
en clase o solucionar preguntas o problemas que surgen cuando les
asignas un trabajo. Facebook debe siempre usarse dentro del aula para
tratar temas dentro del plan de estudios y nunca para tratar temas
personales.
La red social incorporó la aplicación Hoot.me que
permite crear vínculos entre estudiantes y compartir ideas en tiempo
real. En otras palabras, los grupos de estudios también se pueden armar a
través de internet. Una especialista en nuevas tecnologías y educación
advierte que "como toda nueva herramienta hay que explorar sus
potencialidades en la práctica" y anticipa que sin duda su buen uso
redundará en un "plus a las metodologías tradicionales de enseñanza".
También da pistas a los docentes que proyectan trabajos con esta nueva
herramienta.
La novedad de que Facebook sumó la aplicación Hoot.me
que habilita a formar grupos de estudios entre los alumnos, que se
difundió por el sitio CanalAr (www.canal-ar.com.ar), explica además que
"se trata de una sala de chat en el que podrán ver las diferentes redes
que se van armando alrededor de un mismo tópico".
Según se explica, Hoot.me permite "invitar a amigos a
unirse para compartir la aplicación, crear vínculos entre estudiantes
que están desarrollando los mismos temas y compartir ideas en tiempo
real".
El funcionamiento se concreta "a través de una sala
de chat en el que se podrán ver las diferentes redes que se van armando
alrededor de un mismo tópico". Las posibilidades se amplían para que
desde ese lugar, los alumnos puedan "establecer un nuevo tema o unirse a
alguna red ya existente".
"El chat permite insertar ecuaciones matemáticas y
enviar las muestras formateadas, y evitar cualquier confusión posible en
salas de estudio que necesiten esa funcionalidad", se detalla sobre el
funcionamiento. Y se explica que también "se pueden invitar a amigos a
unirse y cuenta con soporte para videoconferencias".
Gabriela Spadoni es profesora
titular de tres escuelas públicas rosarinas del nivel medio, también
autora de distintos blogs educativos y se define como hacedora de las
TIC en la enseñanza. Puede afirmarse además que es una especialista en
el uso pedagógico de estas herramientas.
Consultada sobre qué evaluación hacía de esta
posibilidad de que la red social sirviera para armar grupos de estudio,
Spadoni indicó: "Como toda nueva herramienta hay que explorar sus
potencialidades en la práctica y descubrir en qué momento de la
currícula, en qué contenidos las TIC en general y específicamente las
redes sociales así como nuevas aplicaciones como Hoot.me brindarán un
plus a las metodologías tradicionales de enseñanza".
¿Pero qué desafíos implican para el docente esta
nueva propuesta que traen las redes sociales al aula? Gabriela Spadoni
enunció algunas de ellas. En principio, explicó que es clave que pueda
"resignificar su rol desde una concepción de aprendiz", y "rediseñe las
propuestas de enseñanza haciendo foco en el estudiante".
Esto sin dudas representa para el profesor, "alejarse
de un posicionamiento docente como poseedor y transmisor de
conocimientos"; y en todo caso "asumir un rol tutorial, de monitoreo /
andamiaje en caso de integrarse la propuesta a nivel curricular o de ser
considerada como fortalecedora de la enseñanza presencial, por ejemplo,
para despejar dudas, a través de la modalidad virtual de enseñanza".
